我思考了片刻，回答道：“其实这并不容易，但关键在于要明确自己创作的初衷。我们创作是为了表达自己内心的声音，讲述那些触动人心的故事，而不是仅仅为了名利。当你真正热爱创作，将自己的情感和思想融入到作品中时，那份纯粹的热情就会自然而然地保持下去。”
随着行业内对原创和创新的重视，影视市场逐渐发生了变化。一些粗制滥造、抄袭跟风的作品逐渐失去了市场，而那些富有创意和深度的作品受到了观众的热烈欢迎。这一变化让我深感欣慰，我知道自己的努力在一定程度上推动了行业的进步。
然而，我并没有因此而满足。我意识到，影视行业在快速发展的同时，也面临着一些新的挑战。比如，随着科技的不断进步，影视制作技术日新月异，但内容创作却相对滞后，如何在技术与内容之间找到更好的平衡，成为了亟待解决的问题。另外，如何在全球化的背景下，创作出既具有本土特色又能被国际观众接受的作品，也是我们需要思考的方向。
为了应对这些挑战，我开始积极探索新的创作领域和合作方式。我与一些科技公司展开合作，尝试将虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等新技术融入到剧本创作中，为观众带来全新的观影体验。同时，我也与国际编剧和导演进行交流合作，共同打造跨国界的影视项目，希望能在不同文化之间架起一座桥梁，促进文化的交流与融合。
在这个过程中，我对自己的预知能力也有了新的思考。我不再将它仅仅视为一种获取创作灵感的工具，而是尝试将其与对社会趋势和人性的深入研究相结合，以更宏观的视角去预见影视行业的未来发展方向，从而提前布局，创作出更具前瞻性的作品。
例如，我预见到随着人们生活节奏的加快，短剧集、迷你剧将会成为未来的一种趋势，它们能够在短时间内讲述一个紧凑而精彩的故事，满足观众碎片化的观影需求。于是，我开始着手创作一系列具有
